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bio

Francisco Horta de Albuquerque Maranhão (1990, São Paulo - SP) vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, possui mestrado na área de Paisagem e Ambiente pela mesma instituição. Tem experiência em pintura, gravura e ilustração, e trabalha como professor de desenho e pintura em cursos livres e no ensino superior.

Estudou desenho com Maria Teresa Louro; pintura com Rubens Matuck e Paulo Pasta; e frequentou cursos de gravura com Evandro Carlos Jardim, Marco Buti, Paulo Camillo Penna e Claudio Mubarac em instituições como Sesc Pompeia, Museu Lasar Segall e ECA-USP.

Sua produção se dirige à visualidade do espaço urbano contemporâneo em relação ao imaginário histórico da paisagem-natureza, concebendo-a a partir da possibilidade de co-extensividade entre espaço urbano e natural. Sua obra compreende, assim, a cidade como integrante do ambiente natural, e não como sua negação, na contramão da ideia da paisagem como um lugar apartado e distante da vida urbana. A opção pelas mídias históricas da pintura e da gravura reafirma o tensionamento das categorias históricas do idílico, do pitoresco e do sublime natural, para re-significá-las diante do contexto contemporâneo da paisagem. Partindo de uma atitude descritiva, de inspiração cartográfica, Francisco Maranhão acompanha o caminho das águas, enquanto elemento unificador e narrativo para a paisagem, dando sentido a percursos em que se procura mapear e dar forma a possíveis geograficidades urbanas, diante do movimento histórico de transformação e apagamento das águas cidade de São Paulo.

Desde 2013, participou como finalista em exposições coletivas em diversos salões nacionais como Salão de Artes de Ribeirão Preto, Programa Visualidade Nascente USP, com exposições no MAC-USP Cidade Universitária, e MAC-USP Ibirapuera e Centro Cultural Mariantonia (SP); Salão de Artes Plásticas de Rio Claro(SP), Salão de Artes de Mogi das Cruzes e Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos (SP), entre outros.

Foi premiado no com Primeiro Lugar no Salão 7o. Salão de Artes de Mogi das Cruzes "Sussumu Aramaki" - Contemporâneo; recebeu o "Prêmio Descoberta" na Exposição de aniversário de 30 anos do Museu Casa da Xilogravura, em Campos do Jordão (SP); Primeiro Lugar no XXIX Salão de Artes Plásticas de Arceburgo (MG) - categoria gravura; e Terceiro lugar no 3o. Prêmio Ibema Gravura em Curitiba (PR).

formação

_2019 Mestrado em Paisagem e Ambiente pela Universidade de São Paulo (FAU-USP)

_2015 Bacharelado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (FAU-USP)

exposições coletivas

_2022

Exposição Coletiva “Câmbio Gráfico”, realizada no Museu Casa Da Xilogravura, em Campos do Jordão - SP

_2021

Pintura mural coletiva na Exposição "Artacho Jurado no Desenho da Cidade”, realizada na Escola da Cidade - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, em São Paulo - SP.

17o. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos, com exposição no Centro Cultural Adamastor, em Guarulhos, SP.

7o. Salão de Artes de Mogi das Cruzes "Sussumu Aramaki" - Contemporâneo, com exposição no Centro Cultural de Mogi das Cruzes, SP.

_2017

Exposição de aniversário de 30 anos do Museu Casa da Xilogravura, em Campos do Jordão (SP).

42o. Salão de Artes de Ribeirão Preto Nacional - Contemporâneo Exposição Coletiva no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto (SP).

25a. Mostra Visualidade Nascente USP - finalista na categoria artes visuais. Exposição coletiva no MAC USP Ibirapuera, São Paulo (SP).

_2015

XXXIII SAPLARC -Salão de Artes Plásticas de Rio Claro(SP) - Finalista da categoria "desenho".

XXIX Salão de Artes Plásticas de Arceburgo (MG) - categoria gravura.

_2014

22a. Mostra Visualidade Nascente USP, finalista na categoria artes visuais; exposição coletiva no MAC USP, São Paulo (SP)

_2013

21a. Mostra Visualidade Nascente USP, finalista na categoria artes visuais; exposição coletiva no Centro Universitário Mariantonia, São Paulo (SP).

3o. Prêmio Ibema Gravura em Curitiba (PR), Sede da ABIGRAF.

_2012

coletiva MoMa - Movimento Matheus e Adjacências, na galeria Casa da Xiclet, São Paulo (SP).

exposições individuais

_2019

Exposição “Visões da travessia : Imersões na paisagem” realizada na FAUUSP, em São Paulo (SP), em junho de 2019.

_2015

Exposição “Emblemas Xilográficos”, realizada na FAUUSP, em São Paulo (SP), em dezembro de 2015.

prêmios

_2021

1o. Lugar no 7o. Salão de Artes de Mogi das Cruzes "Sussumu Aramaki" - Contemporâneo.

_2017

"Prêmio Descoberta" na Exposição de aniversário de 30 anos do Museu Casa da Xilogravura, em Campos do Jordão (SP).

_2015

1o. Lugar no XXIX Salão de Artes Plásticas de Arceburgo (MG) - categoria gravura.

_2013

3o. lugar no 3o. Prêmio Ibema Gravura em Curitiba (PR).

bolsas de pesquisa

_2018-2019

Bolsa CAPES para mestrado em Arquitetura e Urbanismo, na área de concentração Paisagem e Ambiente, pela FAU-USP. Orientador: Prof. Dr. Professor Vladimir Bartalini.Título da dissertação: “Visões da Travessia: Imersões na Paisagem".

obras em acervo:

Museu Casa da Xilogravura - Campos do Jordão (SP)

ENGLISH

bio

Francisco Horta de Albuquerque Maranhão (b.1990, São Paulo, Brazil) lives and works in São Paulo, Brazil. Graduated in architecture and urbanism from Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo, he has a master’s degree in Landscape and Environment from the same institution. He works mainly with painting, wood engraving and etching, also working as illustrator and arts teacher.

He studied drawing with Maria Teresa Louro and painting with Rubens Matuck and Paulo Pasta. He also attended etching and wood engraving courses with Evandro Carlos Jardim, Marco Buti, Paulo Camillo Penna and Claudio Mubarac in institutions such as SESC Pompeia, Lasar Segall Museum (São Paulo), and the School of Visual Arts of the University of São Paulo (ECA-USP).

His works attempt to situate the urban space of São Paulo towards the idea of natural landscape. The mutual relations between the urban and natural territories are emphasized as a way of confronting the historical categories of the idilic, the picturesque and the sublime with the contemporary visuality. Parting from a descriptive attitude with cartographic inspiration, Francisco Maranhão follows the trails of the water trying to map and indicate new urban geographies amidst the constant historical movement os transformation in the city.

Since 2013, Francisco Maranhão shows his works in collective exhibitions in various Brazilian art salons in institutions such as the Museum of Arts of Ribeirão Preto, the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo,

education

_2019 MA in Landscape and Environment, University of São Paulo (FAU-USP)

_2015 B.A in Architecture and Urbanism, University of São Paulo (FAU-USP)

group exhibitions

_2022

“Câmbio Gráfico” (Graphic Exchange, held at Casa Da Xilogravura Museum in Campos do Jordão (São Paulo, Brazil).

_2021

Collective Mural Painting at the exhibition "Artacho Jurado no Desenho da Cidade”, held at Escola da Cidade - Faculty of Architecture and Urbanism (São Paul, Brazil).

17th. Guarulhos National Contemporary Arts Salon, held at the Adamastor Cultural Center in Guarulhos (São Paulo, Brazil).

7th Sussumu Aramaki Art Salon - Contemporary, held at the Mogi das Cruzes Cultural Center (São Paulo, Brazil).

_2017

30th anniversary of the Casa da Xilogravura Museum, in Campos do Jordão (São Paulo, Brazil).

42nd. Art Salon of Ribeirão Preto Nacional - Contemporary Collective exhibition at MARP - Art Museum of Ribeirão Preto (São Paulo, Brazil).

25th. Visualidade Nascente - University of São Paulo. Finalist in the visual arts category, with collective exhibition held at the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (Brazil).

_2015

33rd. SAPLARC - Rio Claro Plastic Arts Salon - category “drawing”(São Paulo, Brazil).

29th. Salon of Plastic Arts of Arceburgo (Minas Gerais, Brazil).

_2014

22nd. Visualidade Nascente - University of São Paulo; group exhibition at Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (Brazil).

_2013

21st. Visualidade Nascente - University of São Paulo; group exhibition at MariAntonia University Center.

3rd. Ibema Engraving Award, held at the ABIGRAF Headquarters in Curitiba (Paraná, Brazil).

_2012

“MoMa - Movimento Matheus e Adjacências”, at the Casa da Xiclet gallery (São Paulo, Brazil).

solo exhibitions

_2019

“Visions of the crossing: Immersions in the landscape” held at the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (Brazil) in June, 2019.

_2015

“Xylographic Emblems”, held at the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (Brazil)in December, 2015.

awards

_2021

1st Place at 7th Sussumu Aramaki Art Salon - Contemporary, held at the Mogi das Cruzes Museum of Arts (São Paulo, Brazil).

_2017

“Discovery Award” on the 30th anniversary exhibition of the Casa da Xilogravura Museum, in Campos do Jordão (São Paulo, Brazil).

_2015

1st Place in the category “engraving” at the Salon of Plastic Arts of Arceburgo (Minas Gerais, Brazil).

_2013

3rd Place at the 3rd Ibema Gravura Award, held at the ABIGRAF Headquarters in Curitiba (Paraná, Brazil).

research grants

_2018-2019

CAPES Scholarship for the Master of Architecture and Urbanism Programme – Landscape and Environment, University of São Paulo (FAU-USP). Thesis advisor: Professor Vladimir Bartalini, PhD. Thesis title: “Visões da Travessia: Imersões na Paisagem [Visions of the Crossing: Immersions in the Landscape]".

works in public collections:

Casa da Xilogravura Museum - Campos do Jordão (São Paulo, Brazil)